Conseil National
2025 - 2026

Liliona A. Quarmyne

Mon corps est un intermédiaire, un lien avec les générations passées et futures.

Il me ramène en arrière, il m’emmène en avant, il porte le présent.

Mon corps est une histoire.

Basée à Kjipuktuk (Halifax), sur l’important territoire non cédé du peuple Mi’kmaq, Liliona est danseuse, chorégraphe, actrice, chanteuse, organisatrice communautaire et activiste. Initialement du Ghana et des Philippines, elle a un parcours éclectique qui l’a menée à travers de nombreux styles d’interprétation sur quatre continents différents. Liliona se produit dans tout le pays et à l’étranger, crée des œuvres originales en tant qu’artiste indépendante, anime des programmes communautaires et est directrice artistique de Kinetic Studio. Le travail artistique de Liliona a une vaste portée, mais il est particulièrement axé sur la relation entre l’art et la justice sociale, sur la capacité du corps à porter la mémoire ancestrale et sur le rôle que les arts de la scène peuvent jouer dans la création de changements. Liliona aime travailler en collaboration et en communauté, et a deux merveilleux enfants.

Edward Esguerra

Edward Esguerra est directeur des finances et de l’administration au RWB. Il s’agit d’une institution culturelle de premier plan qui a acquis une réputation nationale et internationale pour ses spectacles extraordinaires et ses programmes de formation de haut niveau. Au RWB, M. Esguerra participe à la gestion des budgets et à la production de rapports. En étroite collaboration avec le président-directeur général et les directeurs généraux, il a guidé l’organisation lors de périodes financières difficiles.

 Esguerra fait du bénévolat en tant que professeur d’anglais dans le cadre du Programme d’amélioration des écoles du Manitoba, qui aide les nouveaux arrivants au Canada à s’adapter à leur nouvel environnement. Il est également trésorier de Creative Manitoba.

Harmanie Rose

Harmanie Rose est une artiste de la danse en situation de handicap qui habite et travaille dans le territoire souverain des nations musqueam, sḵwx̱wú7mesh et tsleil-waututh. Elle s’intéresse plus particulièrement aux possibilités chorégraphiques du corps handicapé en danse. Harmanie a cofondé iDance à Edmonton en 2009 comme moyen de susciter des occasions d’apprentissage permanent et de prestations en danse pour les personnes ayant ou non un handicap. Depuis 2014, Harmanie travaille comme artiste-interprète, chorégraphe et animatrice du All Bodies Dance Project. Elle est ravie de pouvoir coanimer le Ready Dance Youth Project avec Danielle Wensley. Elle a monté quatre œuvres extérieures propres à un site donné pour le Vines Art Festival et a été une tête d’affiche du court métrage Inclinations de la danseuse de renommée internationale Alice Sheppard. Harmanie a participé au laboratoire inaugural de la danse en situation de handicap de l’UCLA, qui vise à répondre aux questions liées à la culture et à l’esthétique de la danse avec un handicap. En mai 2020, un article de The Dance Current était consacré à Harmanie. Harmanie vient de se joindre au conseil d’administration de CRIPSiE à Edmonton et au collectif InterdepenDance des artistes de la danse en situation de handicap en Colombie-Britannique. Elle se réjouit à l’idée de participer à la discussion sur la décolonisation de l’idée même de la danse et de ce qu’elle peut être.

Marc Lalonde

Après sa formation à l’École supérieure de danse du Québec, Marc Lalonde a dansé de 1987 à 1992, principalement pour les Grands Ballets Canadiens (J. Kudelka, F. Nault, B. Nijinska), le Calgary City Ballet (J. Léger, L. Lambrou, H. Richard) et Howard Richard Danse.

Titulaire d’un baccalauréat en philosophie et en sciences économiques de l’Université de Montréal, il obtient une maîtrise en administration des affaires à HEC Montréal.

Successivement directeur du développement et du marketing pour l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal de 1993 à 1996, il en assume ensuite la direction générale jusqu’en 1999.  Il est ensuite nommé directeur général de l’École nationale de cirque, poste qu’il occupera jusqu’à sa nomination à la direction générale du Conservatoire de musique et d’art dramatique du Québec en 2015. Il est directeur général des Grands Ballets Canadiens depuis 2018.

Cofondateur et longtemps secrétaire et trésorier du diffuseur Tohu – La Cité des arts du cirque, Marc Lalonde a siégé à de nombreux autres conseils d’administration du secteur culturel dont ceux de l’Association des écoles supérieures d’art de Montréal, du Conseil québécois de la musique, d’En Piste – Regroupement national des arts du cirque, de la Fédération européenne des écoles professionnelles de cirque (FEDEC), du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Regroupement québécois de la danse.  Il est actuellement membre du comité conseil de la Chaire de gestion des arts Carmelle et Remi-Marcoux de HEC Montréal et du conseil d’administration de Adélard – Arts Visuels.

Charlotte Newman

Charlotte Newman (elle) est une artiste de la danse, une enseignante, une travailleuse des arts et une productrice avec plus de dix ans d’expérience dans les arts à Vancouver. Elle travaille actuellement comme directrice générale de New Works et est honorée de soutenir et de collaborer avec une diversité d’artistes de la danse de la Colombie-Britannique dans le cadre de ce rôle. Elle est passionnée par la construction de communautés accessibles, par le jeu et l’artisanat en tant que pratique, et par la promotion des arts dans l’éducation. Elle a déjà produit une série de spectacles inter-campus d’une durée d’un an pour l’Université Simon Fraser, et a travaillé avec DanceHouse, Eponymous et Vancouver New Music. Elle est née et a grandi à Seattle, mais c’est avec humilité qu’elle vit aujourd’hui sur les terres ancestrales et non cédées des nations xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish) et Səl̓ílwətaɬ (Tsleil-Waututh). Contact : charlotte@newworks.ca

Jose Miguel 'Miggy' Esteban

Jose Miguel ‘Miggy’ Esteban est un artiste de la danse et du mouvement et un éducateur basé à Tkaronto/Toronto. Le travail artistique de Miggy développe des pratiques d’improvisation queer afin d’incarner la mémoire et l’appartenance philippines. Miggy est actuellement candidat au doctorat au Département de l’éducation à la justice sociale, OISE/Université de Toronto. La recherche et l’enseignement de Miggy s’orientent vers les études sur les arts et le handicap, les Black Studies et les études sur la danse et la performance. Influencée par les arts et la culture du handicap, les traditions radicales noires, les contes autochtones  et la performance queer, le projet de thèse de Miggy s’engage dans des pratiques incarnées d’improvisation pour (ré)interpréter le programme d’études comme un site chorégraphique pour inspirer des pédagogies de/par la danse. Les travaux de Miggy ont été publiés dans Canadian Theatre Review, Disability Studies Quarterly, Journal for Literary and Cultural Disability Studies, Liminalities : A Journal of Performance Studies, Theatre Journal, TOPIA : Canadian Journal of Cultural Studies, et dans divers volumes édités.

Victor Vân Tran/Savage Rock

Victor Vân Tran, connu dans le milieu underground sous le nom de B.Boy Savage Rock, est un éminent artiste de la danse vietnamo-canadien reconnu pour son travail à multiples facettes dans les domaines de la compétition, de la performance, de l’organisation, de l’enseignement et de la production. Spécialisé dans les pratiques de la danse de rue et de la danse sociale, Victor est un chorégraphe novateur qui s’attache à transposer ces formes sur scène, jetant un pont entre les genres et les publics. Basé entre Tiohtià:ke/Montréal et soi-disant Vancouver, Victor tire parti de ses deux bases créatives pour élever les expressions de la danse nationale. Son leadership au sein de la communauté a contribué à façonner l’histoire de la danse de rue, en particulier la danse break et hustle. En tant que chorégraphe émergent, Victor a présenté en première sa première production complète, GRAND SAUT [plastic orchid factory, Vancouver 2024], qui met en vedette trois nouvelles œuvres reflétant le point culminant de sa carrière en pleine évolution, à mesure qu’elle se transforme en espaces scéniques. En plus de son travail artistique, Victor est directeur général de CADA/West, où il milite pour des normes équitables dans le domaine de la danse.

Collette "Coco" Murray

Collette « Coco » Murray est une artiste-chercheuse en danse, programmatrice en arts communautaires, éducatrice et consultante artistique lauréate de nombreux prix. Son travail se situe à l’intersection de la performance, de l’éducation et du plaidoyer artistique. Forte de plus de 25 ans d’expérience dans le milieu des arts de la scène au Canada, elle se spécialise dans les formes de danse afro-diasporiques, notamment les danses d’Afrique de l’Ouest et le folklore des Caraïbes, les arts du carnaval ainsi que la danse sur échasses, qu’elle pratique sous le nom de scène Coco Moko Jumbie. Sa démarche multiforme vise à revaloriser les récits culturels et à mettre en lumière les traditions de la diaspora africaine à travers la performance, l’engagement communautaire et la recherche universitaire. Coco déploie sa pratique entre enseignement, conférences, mentorat et publications, en mettant un accent particulier sur les questions d’équité et de lutte contre le racisme. Doctorante en études de la danse à l’Université York, elle approfondit son engagement en faveur de l’intégration des arts de la diaspora africaine dans le système éducatif canadien, et œuvre au développement d’une pédagogie de la danse ancrée dans les diverses réalités culturelles du pays. Présidente du conseil d’administration de Dance Umbrella of Ontario (DUO) depuis cinq ans, elle est également à l’origine de la stratégie d’équité et de décolonisation de l’organisation. En 2022, elle reçoit le Prix de la justice raciale dans les arts créatifs décerné par l’Urban Alliance for Race Relations, et une année plus tard, en reconnaissance de son leadership exceptionnel en matière de justice, de diversité et d’inclusion, le Prix 2023 de la National Dance Education Organization (NDEO).

En tant que directrice artistique du Coco Collective, elle conçoit des programmes culturels engagés et pertinents, enracinés dans les esthétiques africaines et caribéennes. En collaborant avec des artistes de toutes générations, elle œuvre à créer des expériences culturelles inclusives. Le leadership de Coco est salué pour son influence sur les structures artistiques, son rôle dans l’autonomisation des communautés, la mise en valeur des patrimoines culturels et la réforme du système éducatif.

Tatum Wildeman

Tatum Wildeman est une artiste indépendante en danse contemporaine et directrice artistique du Saskatchewan Dance Project. Elle s’occupe de la formation en danse professionnelle et de la promotion d’occasions pour les danseurs de la Saskatchewan. Tatum fait la promotion de la pratique sécuritaire de la danse et est en train de terminer son certificat de Safe in Dance International par l’intermédiaire de Healthy Dancer Canada. Tatum consacre aussi de son temps à diffuser des programmes de danse axés sur le bien-être mental des jeunes Autochtones qui habitent sur des réserves et travaille présentement avec la collectivité de Wollaston Lake à établir et à offrir un programme de danse permanent. Tatum est infirmière autorisée et étudie aussi en vue d’obtenir une maîtrise en soins infirmiers de l’Université de Saskatchewan ; elle s’attache dans ce contexte au recours à la danse pour améliorer la santé mentale des jeunes autochtones dans le nord de la Saskatchewan. Tatum se passionne pour la danse comme moyen thérapeutique en santé mentale et fait la promotion de la sécurité en danse au profit des artistes en danse professionnels indépendants.