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Réflexions de la Retraite de repos et de restauration pour artistes autochtones

Écrit par Olivia C. Davies, commissaire

Nos artistes sont arrivé.e.s le lundi soir et ont dîné au restaurant de l’hôtel en admirant le coucher de soleil doré se reflétant sur le lac. Peu de temps après, l’un d’entre iels est parti se reposer dans le sanctuaire de son partenaire après avoir ressenti un tremblement physique qui ne voulait pas quitter son corps. Les trois artistes restant.e.s se sont réuni.e.s dans la salle de réunion en forme de cathédrale le matin suivant pour former un cercle avec moi-même, leur hôte et notre aînée algonquine, Aimee Bailey, de la nation Pikwanagan et représentante de la Loge du Cercle de la Tortue. Nous avons purifié l’espace, chassant les esprits et invitant l’énergie accueillante à transformer l’ouverture de la retraite pour le repos et la contemplation. Après la prière d’ouverture d’Aimee et la purification individuelle, nous avons fait circuler la plume d’aigle d’Aimee et chacun a dit qui iel était, d’où iel venait et ce qu’iel espérait retirer de ce temps passé ensemble. Le cercle s’est refermé et nous avons préparé le déjeuner tous ensemble. Nous avons continué à apprendre à nous connaître tout au long du déjeuner en partageant des histoires sur la façon dont nos communautés nous ont informés, comment nous avons atterri là où nous sommes maintenant et ce que cela a fait pour changer notre pratique en tant qu’artistes de la danse. L’histoire de la création Haudenosaunee a été partagée et a soulevé des questions sur nos histoires orales matriarcales, nos rêves et la façon dont nous sommes inspiré.e.s pour partager ces enseignements anciens lorsque nous nous rassemblons (organiquement) pour entrer en relation les un.e.s avec les autres.

L’après-midi s’est transformé en une conversation en cercle sur la sécurité culturelle dans nos pratiques. Nous avons réfléchi à la question de savoir ce que l’on ressent dans un espace où cette valeur est à la fois visible et invisible, et comment l’ouverture à l’apprentissage, l’humilité, la patience, la sensibilité, la conscience, le temps et la conscience peuvent aider à cultiver la sécurité culturelle. Nous avons partagé des exemples de planification consciente (temps/patience) afin de s’assurer que le protocole est pris en compte dès le début du processus de planification, de reconnaissance des terres (qui/comment), de smudging dans les lieux (accommodements faits par l’artiste/négociations avec l’équipe du lieu), et d’invitations aux aîné.e.s à être présent.e.s (processus d’arrivée/connexion sur la transaction/l’embauche).

Après une courte pause pour se reposer et respirer l’air frais du lac, nous nous sommes réuni.e.s pour la dernière session de la journée. Les méditations par le mouvement et l’héritage ancestral ont été explorées à travers un processus de facilitation que j’ai développé au fil des ans et qui inclut des pratiques glanées auprès d’autres praticien.ne.s qui travaillent avec l’Esprit et le corps en mouvement. Transformant l’espace en un lieu de danse, nous avons bougé avec la respiration et l’imagerie guidée pour nous connecter à l’Esprit et les un.e.s aux autres. Nous avons terminé notre pratique du mouvement par un cercle de rires, puis nous nous sommes installé.e.s pour un check-out rapide pour le premier jour.

Le lendemain matin, à mon arrivée, j’ai trouvé les trois artistes en train de prendre le petit-déjeuner ensemble au restaurant et notre directeur d’hôtel en train de jouer avec sa fille. C’était une scène très joyeuse qui a donné le ton pour le reste de la journée. En descendant les escaliers, une artiste a apporté sa propre boue et a nettoyé notre espace avec un paquet de médicaments que sa mère avait fait pour elle. Nous nous sommes ensuite rassemblés autour de la cheminée de la salle de conférence avec nos boissons chaudes et nous nous sommes enregistré.e.s. Ivanie nous a ensuite conduit à travers un magnifique atelier pour manifester nos visions, citant son propre exemple d’un solo qu’elle a créé et qui lui est venu d’un rêve qu’elle a fait dans sa jeunesse d’une voix ancestrale lui parlant et la guidant pour planter ses graines dans le sol. Cette pratique nous a amené chacun.e à un endroit de contemplation tranquille, en solo, puis s’est résolue dans un mouvement de groupe qui portait les échos de la partition chorégraphique d’Ivanie. Nous terminons la session. Nous nous réinstallons pour le déjeuner et continuons à discuter de ceci, de cela, et du suivant, tous encore un peu rêveur.euse.s de notre session du matin. Au milieu du déjeuner, Sarain arrive et apporte avec elle une énergie débordante, car elle vient de rentrer de sa tournée avec sa société de cinéma, “Land Back Studios”, et elle est enceinte de 7 mois de son deuxième enfant. Nous profitons d’une autre série de présentations informelles (qui êtes-vous, d’où venez-vous ?) et partageons une assiette de frites communes avant de nous installer pour la pratique du mouvement de Sarain.

En écoutant la musique de Jeremy Dutcher, nous sommes invités à nous connecter à notre mémoire sanguine et à nous souvenir de ce que nous portons. Nous nous déplaçons à l’aide d’images guidées tandis que Sarian nous fait voyager à travers sa pratique du mouvement, en citant de nombreux grand.e.s chorégraphes et professeur.e.s autochtones contemporain.e.s qui ont créé leurs propres compagnies et leurs propres œuvres. Nous nous déplaçons les yeux fermés, trouvant notre équilibre entre les piliers de l’espace et nos corps, faisant confiance à notre vulnérabilité alors que nous naviguons dans l’obscurité. Nous nous connectons une fois de plus pour traverser le flux ensemble dans une expansion lente et généreuse d’amour pour le savoir inhérent de notre corps. Nous clôturons la session par un check-out et une réinitialisation pour notre dernier cercle avec l’aînée Aimee Bailey.

Comme au début, nous faisons le tour du foyer et nous nous rassemblons pour recevoir la prière et le smudging avec Aimee. Notre conversation tourne autour de ce que nous avons appris pendant notre temps ensemble et de ce que nos espoirs pour l’avenir (une éventuelle prochaine retraite) peuvent contenir. Il est question de se connecter à la terre d’une manière significative, d’inviter les mêmes artistes et d’élargir le cercle pour en inclure une poignée d’autres, d’étendre la programmation à une semaine complète, d’encourager davantage la co-facilitation et l’exploration de la méthodologie individuelle (faire équipe avec des artistes pour partager un atelier/une conversation), de festin et de cérémonie, et de continuer à développer un ensemble de ressources dirigées par des artistes avec des noms, des livres et des pratiques notables mentionnés lors de la retraite. Nous avons distribué un petit cadeau et pris une belle photo de groupe souriante avant de nous disperser pour la journée.

Les artistes ont été invité.e.s à me faire part de leurs commentaires individuels, qui seront communiqués à l’ACD au fur et à mesure. Un point que je mentionnerai est qu’il sera bénéfique de faire appel à un assistant pour l’hôte dans les itérations futures ; quelqu’un qui peut prendre des notes et des photos car cela s’est avéré un peu difficile d’entrer et de sortir du processus. Dans l’ensemble, toutes les personnes présentes ont apprécié le fait de disposer de temps et d’espace pour se réunir de cette manière. Même le personnel de l’hôtel a mentionné que l’espace avait été transformé par notre présence !

Nous dansons dans la fumée qui monte au plafond tandis que le soleil se reflète sur le lac froid et doré au-delà des fenêtres.

Nous entendons notre respiration et, du plus profond de nous-mêmes, nos cœurs qui battent aussi.

Les mots que nous entendons roulent comme de douces vagues et s’installent dans nos corps, nos esprits et nos cœurs.

L’esprit est ici, présent et souvent présent.

Nous pouvons nous connaître plus profondément dans les silences qui nous séparent.

Puis, un fou rire éclate et nous nous détendons un peu plus.

Wow, quelle richesse de connaissances nous portons tous.

Tant d’histoires.

Tant d’enseignements.

Qu’apportez-vous au feu aujourd’hui ?

Comment rêvez-vous ?

A quoi ressemble la sécurité culturelle ?

Notre corps est notre première maison.

Les conteneurs peuvent être brisés.

Passez dans l’espace derrière vos yeux.

Des visions se sont manifestées.

Graines semées.

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