Artistes commissaires IBPOC en danse

Artistes commissaires IBPOC

en danse

Le pro­jet:

L’Assemblée cana­di­enne de la danse, en parte­nar­i­at avec Dance­Works, organ­ise un pro­jet qui invite 10 artistes-com­mis­saires autochtones, afro-descendant.e.s ou de couleur à se réu­nir à Toron­to du 12 au 17 mai 2025. Ce pro­jet a pour but de soutenir les car­rières des artistes com­mis­saires PANDC et de favoris­er une trans­for­ma­tion axée sur l’équité dans les mod­èles exis­tants de dif­fu­sion de la danse.

Dans le cadre de ce pro­jet, nous voyons le com­mis­sari­at en danse comme un acte de prise de soin, un moyen d’être en rela­tion, lié à la pra­tique de la danse et sen­si­ble sur le plan cul­turel. Nous con­sid­érons égale­ment le com­mis­sari­at comme un exer­ci­ce de sélec­tion d’artistes et/ou comme un moyen de créer un espace de rassem­ble­ment. Nous recon­nais­sons que l’acte de cul­tiv­er un espace, de faciliter une ren­con­tre, d’organiser un événe­ment ou de pro­pos­er une oppor­tu­nité de per­for­mance et d’exploration créa­tive sont autant d’aspects fon­da­men­taux de la pra­tique cura­to­ri­ale. 

Cette ren­con­tre d’une semaine offrira aux per­son­nes sélec­tion­nées l’occasion rémunérée de dia­loguer, de dévelop­per des com­pé­tences et de nouer des rela­tions avec leurs pairs. Cinq artistes com­mis­saires du Grand Toron­to et cinq artistes com­mis­saires du reste du Cana­da seront invité.e.s à par­ticiper.

Les valeurs partagées par les per­son­nes chargées de ce pro­jet sont : soin, inter­sec­tion­al­ité, accès, trans­parence et col­lab­o­ra­tion. Ce pro­jet sera mené dans le respect des principes d’équité, d’antiracisme et d’anti-oppression.

La cohorte 2025:

L’ACD et Dance­Works Toron­to sont ravis d’an­non­cer la cohorte des artistes-com­mis­saires autochtones, afro-descendant.e.s et racisé.e.s en danse!

🥰 Nous avons reçu 70 can­di­da­tures, nous étions cen­sés accueil­lir 10 per­son­nes. Voilà, nous recevrons plutôt 14 artistes-com­mis­saires du 12 au 17 mai 2025.

Ziyian Kwan (elle), Van­cou­ver

Mpoe Mogale (iel), Cal­gary

Shri­na Patel (elle/iel), Edmon­ton

Lind­say Cot­tin (elle), Regi­na

Jas­mine Liaw (elle), Toron­to

Christi­na de la Cruz (elle, Toron­to

Nova Bhat­tacharya (elle), Toron­to

Nid­hi Baad­kar (elle), Toron­to

Jena Alma (elle/iel), Mis­sis­sauga

Ang­ie Cheng (elle), Mon­tréal

Saman­tha Hinds (elle), Mon­tréal

Vic­tor Vân Tran (il/iel), Mon­tréal

Raven Davis (iel), Hal­i­fax

Reequal Smith (elle), Char­lot­te­town

pho­to: Mario Asi­do

L’ap­pel à participant.e.s

L’ap­pel est clos.

Veuillez trou­ver l’appel à participant.e.s et les détails de la rémunéra­tion ici.

L’ap­pel sera ouvert entre le 16 décem­bre 2024 — le 24 jan­vi­er 2025.
Les candidat.e.s doivent être disponibles le 12 au 17 mai 2025.

Les can­di­da­tures peu­vent égale­ment être envoyées à shelby@cda-acd.ca sous forme de fichiers vidéo ou audio d’une durée max­i­male de 15 min­utes.

Le comité d’é­val­u­a­tion:

Dedra McDer­mott, David Nor­swor­thy, Kar­la Eti­enne, Olivia C. Davies, and Pam Tzeng 

Basée à Tkarón:to/Toronto, Dedra McDer­mott (she/her) est une artiste-chercheuse de la nou­velle généra­tion, une con­ser­va­trice émer­gente et une dra­maturge du mou­ve­ment qui s’in­téresse à la per­for­mance et à la méthodolo­gie choré­graphique, aux arts visuels et médi­a­tiques et aux approches diver­gentes de l’en­gage­ment dans les pra­tiques d’archivage. Sa recherche artis­tique explore l’i­den­tité, la mémoire et le deuil — en util­isant la méthodolo­gie autoethno­graphique pour tiss­er des choré­gra­phies de mou­ve­ment et lit­téraires afin de créer des œuvres en direct, filmées et instal­lées.

En tant qu’artiste du mou­ve­ment dont le posi­tion­nement cul­turel la place à l’in­ter­sec­tion de la race noire (Jamaï­caine, Cana­di­enne de pre­mière généra­tion) et de l’i­den­tité fémi­nine, toutes ses con­nais­sances se fondent dans son corps dansant, un vais­seau qui ren­ferme une accu­mu­la­tion de pra­tiques incar­nées et une résilience inébran­lable. Elle est tit­u­laire d’un bac­calau­réat en choré­gra­phie et en per­for­mance (Uni­ver­sité York) et d’une maîtrise en art dra­ma­tique, en théâtre et en études de la per­for­mance (Uni­ver­sité de Toron­to). Par le biais de la pra­tique cura­to­ri­ale, Dedra vise à soutenir les com­mu­nautés artis­tiques — en façon­nant et en ser­vant des envi­ron­nements créat­ifs pour encour­ager la cama­raderie. Dedra McDer­mott est actuelle­ment can­di­date à une maîtrise en cri­tique et pra­tique cura­to­ri­ale à l’U­ni­ver­sité OCAD.

David Nor­swor­thy (he/him) est un artiste de la danse, un choré­graphe et un pro­duc­teur de Tkarón:to/Toronto, issu de l’im­mi­gra­tion japon­aise et de la coloni­sa­tion bri­tan­nique, qui est « un inter­prète excep­tion­nelle­ment lucide, impres­sion­nant et élo­quent » (Globe and Mail). Diplômé de la Juil­liard School où il a été for­mé à la danse con­tem­po­raine euro-améri­caine, David aime pos­er des ques­tions et croit pro­fondé­ment au pou­voir trans­for­ma­teur de la danse. David s’est pro­duit avec des com­pag­nies de danse et a col­laboré avec des créa­teurs de danse au Cana­da, aux États-Unis, en Suède et en Aus­tralie. Sa car­rière de choré­graphe com­prend des œuvres com­plètes pro­duites de manière indépen­dante, des tournées inter­na­tionales et des pro­jets com­mandés par des com­pag­nies, des uni­ver­sités et des écoles. Son tra­vail choré­graphique s’est con­cen­tré sur le ren­force­ment de la com­mu­nauté par la co-créa­tion, en cul­ti­vant des envi­ron­nements par­tic­i­pat­ifs qui tra­vail­lent avec la matéri­al­ité de l’é­mo­tion et du dia­logue par le biais de par­ti­tions d’im­pro­vi­sa­tion. David a reçu avec recon­nais­sance le prix Ron Lenyk du Liv­ing Arts Cen­tre et a été l’un des trois final­istes du prix Emerg­ing Artist Award de la Toron­to Arts Foun­da­tion. David est cofon­da­teur et codi­recteur de TOES FOR DANCE, mem­bre du con­seil d’ad­min­is­tra­tion de CanAsian Dance et directeur de répéti­tion à temps par­tiel pour Nor­rdans, une com­pag­nie de danse con­tem­po­raine en Suède.

Kar­la Eti­enne Diplômée émérite en ges­tion des organ­ismes cul­turels (HEC Mon­tréal) et en sci­ences de l’environnement (UQAM), Kar­la Eti­enne, une marathoni­enne dans to

us les sens du terme, a su par­courir les chemins et emprunter les pistes, pluriels, qui ont con­duit à une meilleure et plus juste appré­ci­a­tion de ce qui con­stitue, aujourd’hui, les forces et le poten­tiel du milieu artis­tique et cul­turel cana­di­en. Plus couram­ment asso­ciée à Nya­ta Nya­ta, l’organisme artis­tique en danse dont elle a tenu les rênes avec sa fon­da­trice, Zab Maboun­gou, depuis 2003, Kar­la Eti­enne s’est en fait dévouée, sans fail­lir au cours des années, à faire avancer la cause de l’inclusion – par une meilleure représen­ta­tion- dans le domaine de l’art, sur tous les plans de la pra­tique, de la ges­tion et de la dif­fu

sion auprès des insti­tu­tions et organ­ismes qui en ont la charge, dont entre autres, le Regroupe­ment québé­cois de la danse, le Con­seil des arts de Mon­tréal ou le Con­seil des arts et let­tres du Québec. Forte d’une expéri­ence égale­ment acquise au sein de divers­es instances com­mu­nau­taires (par­mi lesquelles, ENvi­ron­nement JEUnesse, Regroupe­ment québé­cois des femmes en envi­ron­nement, Mai­son d’Haïti), Kar­la Éti­enne met­tra au ser­vice du développe­ment artis­tique et cul­turel cana­di­en ses apti­tudes de direc­trice, de coor­don­na­trice, de rédac­trice et d’animatrice.

Olivia C. Davies est une artiste cana­di­enne de danse con­tem­po­raine autochtone qui crée et col­la­bore sur de mul­ti­ples plate­formes, notam­ment comme choré­graphe, com­mis­saire, tis­seuse de com­mu­nauté, réal­isatrice et con­cep­trice sonore, afin de partager des his­toires qui ouvrent de nou­velles voies à l’expérience du monde. L’œuvre de Davies s’étend sur trois décen­nies, avec des créa­tions et des col­lab­o­ra­tions qui explorent les rela­tions émo­tion­nelles et poli­tiques entre les gens et les lieux, en étu­di­ant sou­vent la capac­ité dynamique du corps à trans­met­tre la nar­ra­tion, la mémoire et une per­spec­tive autochtone néo-tra­di­tion­nelle. En 2018, elle a fondé O.Dela Arts et Matri­archs Upris­ing Fes­ti­val. Elle hon­ore son ascen­dance mixte en tant qu’Algonquine Anishi­naabe-Kwe avec un héritage cana­di­en-français, fin­landais et gal­lois.www.oliviacdavies.ca

Pam Tzeng  曾小桐  (she/they) est une artiste d’origine cana­do-taïwanaise qui habite et tra­vaille au con­flu­ent des riv­ières Bow et Elbow, dans le Ter­ri­toire du Traité 7, et plus pré­cisé­ment à Mohkin­st­sis, qu’on appele Cal­gary depuis l’époque colo­niale. Elle est choré­graphe, danseuse, com­mis­saire et pro­duc­trice des arts de la scène et de la danse con­tem­po­raine, et présen­te­ment artiste en rési­dence du Dancers’ Stu­dio West pour le tri­en­nat 2019–2021.

Pam Tzeng, qui tra­vaille active­ment à la san­té de l’écosystème artis­tique de l’Alberta, est une pro­fes­sion­nelle des arts qui s’occupe d’initiatives pro­pres à favoris­er l’équité et la diver­sité. Elle a eu le plaisir de s’impliquer dans le secteur artis­tique local et provin­cial à titre de pro­duc­trice artis­tique déléguée et de direc­trice du mar­ket­ing auprès de Spring­board Per­for­mance, de com­mis­saire de la danse pour le fes­ti­val Ignite!, d’administratrice au Con­seil de l’Alberta Dance Alliance et de con­seil­lère en stratégie de mar­ket­ing et en coor­di­na­tion des ressources bénév­oles pour des organ­ismes sans but lucratif comme Three Left Feet Move­ment Cre­ations.

Pam est co-com­mis­saire et fon­da­trice de to the AWE, série de spec­ta­cles mul­ti­dis­ci­plinaires itérat­ifs qui ne craig­nent pas le risque. Elle con­cré­tise sa pas­sion pour la pleine con­science et la man­i­fes­ta­tion inté­grale du vivant comme édu­ca­trice en expres­sion cor­porelle thérapeu­tique et enseigne les méth­odes GYROTONIC© & GYROKINESIS©, ain­si que la méth­ode Yamu­na de roule­ment thérapeu­tique pour le corps (Yamu­na Body Rolling).

L’équipe au com­plet: 

Ann-Marie Williams — Can­Dance Net­work: Col­lab­o­ra­trice de pro­jet
Brandy Leary — Anan­dam Dance: Col­lab­o­ra­trice de pro­jet
David Nor­swor­thy — Dance­Works: Partenaire/Facilitateur de pro­jet
Dedra McDer­mott — Dance­Works: Partenaire/Facilitatrice de pro­jet
Kar­la Eti­enne — CDA: Idéatrice/Facilitatrice de pro­jet
Olivia C. Davies — O.Dela Arts : Con­seil­lère de pro­jet
Pam Tzeng — CDA: Con­seil­lère de pro­jet
Shel­by Wright — CDA: Coor­don­na­trice de pro­jet
Timea Whar­ton-Suri — dance Immer­sion: Con­seil­lère de pro­jet

Ce pro­jet est ren­du pos­si­ble par le Con­seil des arts du Cana­da

Finance­ment de Met­calf Foun­da­tion

Et le par­rainage de la Alber­ta Dance Alliance