Conseil National
2023 - 2024

David Warburton

David Warburton (김모세) est directeur général du Port Theatre, un important centre communautaire d’arts du spectacle situé sur le territoire traditionnel de la Première Nation Snuneymux, sur l’île de Vancouver. Il est également vice-président de l’Assemblée canadienne de la danse, un organisme de services nationaux dans le domaine des arts qui donne une voix forte au secteur canadien de la danse et appuie le développement de ressources pour le secteur grâce à ses divers programmes et efforts en matière de défense des intérêts.

M. Warburton est l’ancien administrateur délégué au Royal Winnipeg Ballet (RWB). Il s’est joint au RWB en 2013 en tant que gestionnaire de la compagnie, avant d’occuper le poste de directeur du tourisme et du développement des affaires, puis celui d’administrateur délégué. Il a joué un rôle essentiel dans la refonte et la reconstruction de la compagnie de ballet. Son travail au RWB l’a amené à voyager dans le monde entier, notamment en Chine, en Colombie, en Argentine, en Italie, en Suède, aux Pays-Bas, en Allemagne et dans bien d’autres pays. Il a amené le RWB à signer l’Entente relative aux Autochtones de Winnipeg, un engagement pluriannuel visant à répondre aux 94 appels à l’action de la Commission de vérité et de réconciliation. C’est ainsi qu’a été constitué le Cercle de consultation des Autochtones du RWB, qui s’est engagé à rapprocher nos communautés dans le cadre d’une action inclusive, réfléchie et responsable.

En 2015, M. Warburton a créé conjointement la pièce de théâtre SANGJA, primée à l’échelle nationale, qui s’inspire étroitement de son histoire en tant que personne transraciale adoptée à l’étranger et de sa recherche de sa famille biologique. La pièce a été créée à Séoul et a fait l’objet de nombreuses tournées en Corée et au Canada. Il a été invité à parler de son travail de défense des droits à Vancouver, à Toronto, à Montréal et à Séoul. En 2018, il a été nommé parmi les neuf dirigeants émergents dans le cadre de l’activité de l’institut de formation en leadership de Dance/USA, un programme soutenu par la Fondation Andrew W. Mellon, qui se concentre sur la transformation des modèles d’inégalité dans le secteur de la danse. Il a été membre organisateur de la Korean Society of Manitoba de 2016 à 2022. Son travail de diplomatie culturelle et de défense des intérêts auprès des gouvernements a contribué de manière significative à obtenir le soutien du gouvernement fédéral au secteur des arts et de la culture pendant la pandémie de COVID-19. Il s’agissait notamment de consultations directes essentielles avec la vice-première ministre Chrystia Freeland et le cabinet du premier ministre.

Edward Esguerra

Edward Esguerra est directeur des finances et de l’administration au RWB. Il s’agit d’une institution culturelle de premier plan qui a acquis une réputation nationale et internationale pour ses spectacles extraordinaires et ses programmes de formation de haut niveau. Au RWB, M. Esguerra participe à la gestion des budgets et à la production de rapports. En étroite collaboration avec le président-directeur général et les directeurs généraux, il a guidé l’organisation lors de périodes financières difficiles.

 Esguerra fait du bénévolat en tant que professeur d’anglais dans le cadre du Programme d’amélioration des écoles du Manitoba, qui aide les nouveaux arrivants au Canada à s’adapter à leur nouvel environnement. Il est également trésorier de Creative Manitoba.

Harmanie Rose

Harmanie Rose est une artiste de la danse en situation de handicap qui habite et travaille dans le territoire souverain des nations musqueam, sḵwx̱wú7mesh et tsleil-waututh. Elle s’intéresse plus particulièrement aux possibilités chorégraphiques du corps handicapé en danse. Harmanie a cofondé iDance à Edmonton en 2009 comme moyen de susciter des occasions d’apprentissage permanent et de prestations en danse pour les personnes ayant ou non un handicap. Depuis 2014, Harmanie travaille comme artiste-interprète, chorégraphe et animatrice du All Bodies Dance Project. Elle est ravie de pouvoir coanimer le Ready Dance Youth Project avec Danielle Wensley. Elle a monté quatre œuvres extérieures propres à un site donné pour le Vines Art Festival et a été une tête d’affiche du court métrage Inclinations de la danseuse de renommée internationale Alice Sheppard. Harmanie a participé au laboratoire inaugural de la danse en situation de handicap de l’UCLA, qui vise à répondre aux questions liées à la culture et à l’esthétique de la danse avec un handicap. En mai 2020, un article de The Dance Current était consacré à Harmanie. Harmanie vient de se joindre au conseil d’administration de CRIPSiE à Edmonton et au collectif InterdepenDance des artistes de la danse en situation de handicap en Colombie-Britannique. Elle se réjouit à l’idée de participer à la discussion sur la décolonisation de l’idée même de la danse et de ce qu’elle peut être.

Kim-Sanh Châu

Kim-Sanh Châu est chorégraphe-interprète et réalisatrice. Elle s’intéresse à l’émergence de paysages imaginaires à travers le corps; distillés de rêves lointains, de souvenirs ensevelis et réminiscences psychotropiques. En tant que chorégraphe, elle a été présentée au MAI, l’Arsenal, l’Écart, Tangente, et à travers plusieurs festivals internationaux, dont SIDance (Corée) et Krossing-Over (Vietnam). En 2022-23, elle danse avec les compagnies Katie Ward, Carpe Diem /Emmanuel Jouthe et Mandoline Hybride. Châu est aussi directrice artistique du Studio 303 et diplômée en danse (MA UQAM) et en finance (MA ASB Danemark / Harvard É-U).

Michèle Moss

Michèle Moss, titulaire d’un baccalauréat en éducation et d’une maîtrise en arts, est danseuse, chorégraphe, chercheure et éducatrice communautaire. Citoyenne du monde selon ses propres mots, elle est née au Royaume-Uni de parents britanno-jamaicains, a été élevée à Montréal, est résidente de Calgary depuis 1978 et aussi globe-trotter à la recherche du point de vue idéal à partir duquel étudier la danse et le monde de la danse. C’est au Royaume-Uni que Michèle a commencé toute petite la danse à claquettes ; elle a ensuite eu la chance d’étudier au Negro Community Centre (Centre communautaire noir) de Montréal. Elle est professeure agrégée et présidente de la section de la danse à l’école des arts de la création et de la scène de l’Université de Calgary – elle se spécialise en pédagogie, en pratiques de la danse internationale et en ballet-jazz. Elle se passionne pour son travail en enseignement, en recherche et en chorégraphie à l’Université de Calgary, et pour les commissions locales et internationales qu’elle reçoit, l’enseignement à l’étranger et les nombreuses occasions de mener de la recherche ethnographique sur le terrain.

Michèle est cofondatrice de la troupe et école de ballet-jazz communautaire Decidedly Jazz Danceworks (DJD) à Calgary, en Alberta. Elle a mené une carrière sur scène avec la troupe et créé des œuvres à partir de 1986, la dernière remontant à 2017. Le Conseil des arts du Canada, la Fondation de l’Alberta pour les arts, Patrimoine canadien ainsi que de nombreuses subventions de recherche de l’Université de Calgary viennent soutenir son travail de chorégraphe. Madame Moss a longtemps été administratrice au conseil de la Société des études canadiennes en danse et est ravie de pouvoir faire profiter l’Assemblée canadienne de la danse de ses vastes connaissances dans le domaine. Elle continue de siéger à des groupes de travail sur l’équité et la diversité au Canada et aux États-Unis. Elle est fière de son travail de mentorat et conseille des artistes et des éducateurs de la danse à Calgary à titre officiel et non officiel.

Susan Chalmers-Gauvin

Susan Chalmers-Gauvin est la cofondatrice du Atlantic Ballet Atlantique Canada et est responsable du développement stratégique, organisationnel et financier de la compagnie depuis sa fondation en 2001.

Mme Chalmers-Gauvin cherche activement à créer des partenariats novateurs, y compris des collaborations en éducation, dans le secteur des technologies ainsi que celui de la santé et des services sociaux. Elle a réussi à obtenir du financement pour la réalisation de quatre projets d’envergure, engageant des communautés et rassemblant de multiples partenaires, et ce, au niveau municipal, provincial, régional et national en se servant de l’art comme plateforme.

En 2022, Mme Chalmers-Gauvin a reçu la médaille du jubilé de platine de la Reine Elizabeth II et la décoration pour service méritoire (division civile) en 2021. En 2017, elle a été décorée de l’Ordre du Nouveau-Brunswick. Cette même année, elle est nommée au Conseil national de l’Assemblée canadienne de la danse. L’Université du Nouveau-Brunswick lui a décerné un doctorat ès lettres honoris causa (2012). Sous sa direction, le Ballet Atlantique a reçu de nombreux prix pour souligner son innovation, son leadeurship ainsi que son soutien à la diversité et l’inclusion.

Susan Chalmers-Gauvin est une conférencière prisée traitant de la gestion d’organismes des arts de la scène, de l’importance des arts et de la culture dans l’économie et du rôle des arts dans l’enrichissement de la qualité de vie de la collectivité. Elle a siégé à de nombreux conseils dont le Ron Joyce Centre for Business Studies de l’Université Mount Allison, vice-présidente à ArtsLink NB, le Conseil culturel de la ville de Moncton, le Comité sur le pluralisme et la diversité à Entreprise Grand Moncton ainsi que le comité national de la Fête de la culture et l’Assemblée canadienne de la danse.

Collette "Coco" Murray

Collette « Coco » Murray fait la promotion et l’enseignement de la danse en plus d’agir comme programmatrice artistique. Son expérience de la scène comprend la danse folklorique des Caraïbes, la danse traditionnelle de l’Afrique de l’Ouest et d’autres danses de la diaspora auprès de nombreuses compagnies de danse de Toronto. Elle est une artiste de la danse dévouée et créative qui œuvre depuis vingt ans au sein de communautés ontariennes. Mme Murray crée des programmes artistiques adaptés à la culture et se concentre sur le mentorat de danseurs émergents noirs et sur la promotion de l’art en partenariat avec des organisations. Miss Coco Murray est le nom de son entreprise itinérante de promotion de la danse, mais Coco Murray est aussi directrice artistique de Coco Collective, une équipe intergénérationnelle et multidisciplinaire d’artistes offrant des projets visant à faire connaître les arts africains et caribéens. Cette artiste primée figure dans l’édition 2020 de la publication 100 Accomplished Black Canadian Women (100 femmes noires canadiennes s’étant le plus illustrées) et est lauréate du prix des arts communautaires 2019 de la Toronto Arts Foundation pour son importante contribution à la transformation des communautés locales grâce à la danse. Mme Murray est lauréate du prix de l’engagement communautaire J’aime la danse de 2013 décerné à Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle collabore en outre à la rédaction de la revue Dance Current et à Dance Collection Danse. Elle fait partie du conseil d’administration d’Arts Etobicoke et de Dance Umbrella of Ontario (DUO) dans une optique d’équité, d’éducation et d’inclusion. Mme Murray poursuit des études de doctorat en danse à l’Université York, où elle mène des recherches sur les méthodes pédagogiques des programmes d’enseignement et de mentorat qui appuient le secteur de la danse de la diaspora afro-canadienne.

Tatum Wildeman

Tatum Wildeman est une artiste indépendante en danse contemporaine et directrice artistique du Saskatchewan Dance Project. Elle s’occupe de la formation en danse professionnelle et de la promotion d’occasions pour les danseurs de la Saskatchewan. Tatum fait la promotion de la pratique sécuritaire de la danse et est en train de terminer son certificat de Safe in Dance International par l’intermédiaire de Healthy Dancer Canada. Tatum consacre aussi de son temps à diffuser des programmes de danse axés sur le bien-être mental des jeunes Autochtones qui habitent sur des réserves et travaille présentement avec la collectivité de Wollaston Lake à établir et à offrir un programme de danse permanent. Tatum est infirmière autorisée et étudie aussi en vue d’obtenir une maîtrise en soins infirmiers de l’Université de Saskatchewan ; elle s’attache dans ce contexte au recours à la danse pour améliorer la santé mentale des jeunes autochtones dans le nord de la Saskatchewan. Tatum se passionne pour la danse comme moyen thérapeutique en santé mentale et fait la promotion de la sécurité en danse au profit des artistes en danse professionnels indépendants.

Liliona A. Quarmyne

Mon corps est un intermédiaire, un lien avec les générations passées et futures.

Il me ramène en arrière, il m’emmène en avant, il porte le présent.

Mon corps est une histoire.

Basée à Kjipuktuk (Halifax), sur l’important territoire non cédé du peuple Mi’kmaq, Liliona est danseuse, chorégraphe, actrice, chanteuse, organisatrice communautaire et activiste. Initialement du Ghana et des Philippines, elle a un parcours éclectique qui l’a menée à travers de nombreux styles d’interprétation sur quatre continents différents. Liliona se produit dans tout le pays et à l’étranger, crée des œuvres originales en tant qu’artiste indépendante, anime des programmes communautaires et est directrice artistique de Kinetic Studio. Le travail artistique de Liliona a une vaste portée, mais il est particulièrement axé sur la relation entre l’art et la justice sociale, sur la capacité du corps à porter la mémoire ancestrale et sur le rôle que les arts de la scène peuvent jouer dans la création de changements. Liliona aime travailler en collaboration et en communauté, et a deux merveilleux enfants.

Michelle Olson

Michelle Olson est membre de la Première nation Tr’ondëk Hwëch’in et directrice artistique de la compagnie Raven Spirit Dance. Elle a étudié la danse et l’art du spectacle à l’Université de New Mexico, au programme des arts autochtones du Banff Centre et a été membre du programme Ensemble de Full Circle First Nations Performance.  Michelle travaille dans les milieux de la danse, du théâtre et de l’opéra comme chorégraphe, artiste et répétitrice.  Les oeuvres auxquelles elle est associée ont été présentées sur scène partout au Canada : Gathering Light (Raven Spirit Dance), La flûte enchantée de Mozart (Vancouver Opera), The Ecstasy of Rita Joe (Western Canada Theatre / Centre national des arts), Death of a Chief (Native Earth Performing Arts / Centre national des arts). Elle est lauréate du tout premier prix de chorégraphie du Festival international de danse de Vancouver.  Elle est analyste agréée du mouvement dansé de Laban/Bartenieff and Somatic Studies Canada, et enseigne présentement au Studio 58 de Langara.