L’Assemblée canadienne de la danse (ACD) est gouvernée par un Comité national qui peut compter jusqu’à 15 membres. Le Comité est actuellement composé des présidents des sept comités permanents, élus par les membres de chacun des comités. Le Comité national nomme en plus jusqu’à sept membres individuels, afin d’assurer en son sein la diversité sectorielle, régionale et culturelle de la danse canadienne, ainsi qu’un juste équilibre des compétences, des genres et des générations.
Jeff Herd
Directeur général, Canad's Royal Winnipeg Ballet
jherd[at]rwb[dot]org
Jeff Herd possède près de 40 ans d’expérience en production, régie et direction de spectacles et de compagnies, acquise au Canada, aux États-Unis et en Europe. En 1973, il se joint au Royal Winnipeg Ballet comme régisseur, poste qu’il occupe jusqu’en 1980. Dans les années 80, il voyage à travers le Canada, travaillant dans le domaine de la conception et de la production pour des compagnies comme l’Alberta Ballet, les Grands Ballets Canadiens de Montréal, l’Exposition universelle 1986 et le Royal Winnipeg Ballet. De 1987 à 1989, il occupe le poste de direction de la production au Ballet national du Canada et entre 1991 et 1997, sa carrière le ramène au Royal Winnipeg Ballet, comme directeur de production. En 1997, Herd accepte le poste de direction du plus grand et du plus célèbre des spectacles du Cirque du Soleil, O, basé au Bellagio Hotel, à Las Vegas. Herd a joué un rôle important dans la mise sur pied du département des spectacles en résidence du Cirque du Soleil. Son travail au Cirque du Soleil lui a donné l’occasion de se rendre en Belgique, et en 2007, il est devenu directeur général de Dragone, une compagnie de création et de production de spectacles. Désormais de retour à Winnipeg avec sa conjointe et leurs deux jeunes enfants, Herd, en tant que directeur exécutif, fait profiter le Royal Winnipeg Ballet de toute son expérience et de ses multiples connaissances. Il est présentement le Président du Conseil des compagnies de ballet auprès de l’ACD.
Louis Laberge-Côté
Président du comité permanent de artistes indépendant
noohee@hotmail.com
Originaire de la ville de Québec, Louis Laberge-Côté y étudie la danse, la musique et le théâtre dès un tout jeune âge. Diplômé de L’École de Danse de Québec et The School of Toronto Dance Theatre, il devient membre du Toronto Dance Theatre en 1999, et il danse avec cette compagnie pendant 8 ans, sous la direction artistique de Christopher House. “Un des membres les plus admirés du Toronto Dance Theatre” (The Globe and Mail), “l’homme le plus travaillant du milieu de la danse” (EYE Weekly) se bâtit également une carrière indépendante exceptionnellement active, travaillant avec certains des plus grands noms de la danse contemporaine au Canada, incluant Peggy Baker, Serge Bennathan, Peter Chin, Robert Glumbeck, Danny Grossman, Sasha Ivanochko et Michael Trent. En 2009, il déménage en Allemagne pour joindre le
Kevin O’Day - Ballett Nationaltheater Mannheim en tant que danseur soliste et professeur de danse contemporaine. Il y
interprète les oeuvres des directeurs artistiques Kevin O’Day et Dominique Dumais. Il reçoit 3 différentes nominations pour
un prix Dora Mavor Moore pour interprétation remarquable en danse et le NOW Magazine lui donne le titre du “membre le
plus important du milieu de la danse torontoise” en 2006. Son travail chorégraphique est décrit comme un “triomphe...
d’une formidable profondeur” (Classical 96.3FM) et un “joyau magnifiquement sophistiqué” (Die Rheinpfalz).
Randy Joynt
Directeur général, Artspace Inc.
gm@art-space.ca
En 1997, Randy Joynt a cofondé avec Karen Kuzak, la compagnie de danse TRIP de Winnipeg. Jusqu’à la dissolution de la compagnie en 2010, il s’occupait de la direction, de la production et de l’administration et enseignait. Bachelier ès arts en théâtre et danse de l’Université de Winnipeg, il a obtenu un diplôme du programme professionnel supérieur de l’École de danse contemporaine (School of Contemporary Dancers Senior Professional Program). Danseur professionnel depuis une vingtaine d’années, il s’est produit dans des compagnies de danse à Winnipeg, Ottawa et Montréal et en même temps s’est créé une carrière de professeur de technique de danse contemporaine reconnue. Ancien membre du comité consultatif du Conseil des arts du Manitoba, il écrit pour la revue The Dance Current, a dirigé des ateliers sur la facon de rédiger des demandes de subvention dans le cadre des Arts and Cultural Industries du Manitoba et du Centre de ressources et transition pour danseurs, et est depuis peu directeur général d’Artspace, une institution culturelle et un organisme de services de Winnipeg dans le domaine des arts. Randy siège au conseil d’administration du Winnipeg Arts Council.
Jennifer Wan
jenniferwan@ymail.com
Jennifer occupe actuellement le poste d’agente principale de recrutement chez Lannick Recruitment. Son travail consiste à recruter les meilleurs candidats du domaine de la finance et de la compatibilité pour diverses entreprises de la grande région torontoise. Elle commence à danser très jeune avec Jazz Be Nimble, où elle s’initie au jazz, à la danse à claquettes et à la gymnastique acrobatique. En 2005, elle complète un baccalauréat en administration des affaires à la Schulich School of Business de l’Université York. Durant ses études, elle est recrutée comme assistante confirmée par PricewaterhouseCoopers LLP (PwC). Elle y obtient son agrément en compatibilité en 2006. Au sein de cette entreprise, Jennifer acquiert de l’expérience dans les secteurs des assurances et de la technique des impôts, en s'occupant principalement d’entreprises des domaines des communications, du divertissement et des services financiers. En 2005, elle renoue également avec la danse, suivant des cours de hip-hop et de danse à claquettes. Depuis, elle allie son expertise professionnelle en finances à sa passion pour la danse, en offrant son soutien à plusieurs compagnies et organismes de danse de la région torontoise, telles Aurora Live Inc, BDX studio, Gadfly, DTRC et, tout récemment, l’Assemblée canadienne de la danse. Comme danseuse, elle a participé à de nombreuses activités de collecte de fonds avec la GeoMetriX Dance Company, ainsi qu’avec Gadfly, notamment, dans une chorégraphie d’Apolonia Velasquez.
Chrystine Williams
Directrice administratif, CADA-ON
Présidente du comité permanent des consultants et pigistes
office[at]cada-on[dot]ca
Chrystine Williams vit à Halifax, où elle travaille au sein des Live Art Dance Production et du réseau Candanse. Après avoir reçu un baccalauréat avec honneur en Art dramatique à l’Université de Toronto, Chrystine a complété un certificat d’études supérieures en administration et gestion des arts au Humber College. Elle a occupé plusieurs emplois chez Strategic Arts Management, The Second City Toronto, au St. Lawrence Centre for the Arts et au Soulpepper Theatre. Elle a siégé au conseil d’administration du Bad Dog Theatre, à Toronto, pendant deux termes, et, l’an passé, au comité de représentation de l’ACD. Riche de son expérience comme danseuse de formation, actrice, improvisatrice et maintenant gestionnaire culturelle, Chrystine compte transposer toute sa passion et sa créativité dans les domaines de la gestion culturelle et du politique.
Branislav Henselmann
Directeur exécutif, Ballet BC
bhenselmann@balletbc.com
Branislav Henselmann, directeur général du Ballet BC, a reçu sa première formation de danseur à Munich, avant de poursuivre ses études au niveau du conservatoire à la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance, à Londres. Monsieur Henselmann s’est joint au Ballet BC, après avoir été producteur délégué pour la Michael Clark Company, de Londres, pour laquelle il a produit et tourné de nombreuses œuvres d'envergure pour les théâtres et les musées à travers le monde. Auparavant, il avait été à la direction de la programmation et de la formation de DanceEast, un organisme national s’occupant de superviser le développement de la danse et de la programmation artistique dans l’est de l’Angleterre. Il a également occupé le poste de conservateur artistique au Choreographic Institute du New York City Ballet, où il a mis en œuvre un large éventail d’initiatives visant le développement de chorégraphes émergents engagés dans le renouveau du ballet. Monsieur Henselmann détient une maîtrise en beaux-arts de la New York University.
Candice Pike
Vice-Président, Dance NL
pike.candice@gmail.com
Figure émergente de la communauté canadienne de la danse, Candice Pike, ardente défenseure de cette discipline, vit et travaille à Corner Brook, à Terre-Neuve. Elle détient une maîtrise en danse de la York University. Un de ses articles, Black Tights and Dance Belts, a récemment paru dans une anthologie d’ethnographie de la danse. Elle anime à temps partiel des cours de danse au Dance Studio West, à la Grenfell Campus Memorial University, avec Learning Through the Arts et avec des groupes communautaires de son coin. Elle occupe le reste de son temps comme responsable de la sensibilisation et de l’engagement de la communauté pour le festival Gros Morne Summer Music, un audacieux festival artistique interdisciplinaire qui se déroule sur la côte ouest de Terre-Neuve. Convaincue de la nécessité pour les artistes de se maintenir en excellente santé, elle poursuit des études en alimentation holistique, avec le désir d’offrir aux artistes professionnels et amateurs des conseils alimentaires adaptés à leur pratique. Candice est actuellement vice-présidente de DanceNL, travaillant sur des projets visant à développer et relier la communauté de la danse de Terre-Neuve-et-Labrador dans toute sa diversité.
Lys Stevens
Journaliste Culturel, Critique de spectacles
lys@six.net
Lys Stevens est une chercheure en danse, auteure et administratrice qui demeure à Montréal. Elle a une maîtrise de l’UQAM en danse traitant de break dance comme forme de danse de rue et de spectacle sur scène. Elle est rédactrice à titre d’invitée du magazine Dance Current. Elle travaille depuis 1999 au Studio 303, un centre de danse contemporaine et d’arts interdisciplinaires comme conservatrice, membre du conseil d’administration et codirectrice. Récemment elle a travaillé avec le Regroupement québécois de la danse sur plusieurs projetsm soit les activités de développement professionnel et le Plan Directeur de la Danse au Québec 2011-2021.
Eric Lariviere
Directeur Général, Flato Markham Theatre
elariviere@markham.ca
Éric Larivière est depuis 2009 le directeur général du Flato Markham Theatre, le principal lieu de diffusion des arts de la scène de la région de York. Avant de joindre le Flato Markham Theatre, il a travaillé pendant 25 ans pour divers festivals, salles de spectacle et organismes culturels, tant aux États-Unis qu’au Canada. Il a reçu des diplômes en administration des affaires de l’Université du Québec à Montréal et en musique de l’Université McGill. Il a débuté sa carrière avec l’Orchestre symphonique de Montréal. Il a été ensuite le directeur général du Centre Pierre-Péladeau, à Montréal (1994-2002), puis le président et directeur général du Daytona Beach International Festival (2002-2009), le plus important festival international d’orchestres en Floride. M. Larivière a aussi siégé au conseil d’administration et au comité exécutif du CCI – Ontario Presenting network et de l’ Association of Performing Arts Presenters. M. Larivière dirige également à Markham, reconnue comme la collectivité la plus diversifiée du Canada, une initiative visant à dynamiser la communauté par l’entremise de la danse.
Kevin Ormsby
Directeur artistique, Kashe Dance
kashedance1@hotmail.com
Kevin A. Ormsby travaille de façon autonome comme consultant en marketing des arts, enseignant, chorégraphe et répétiteur. Il est également le directeur artistique de KasheDance, une compagnie de danse qui s’inspire des traditions de la danse moderne, du ballet et de la diaspora jamaïcaine. Il est actuellement animateur en danse au Living Arts Centre, à Mississauga, consultant pour le Cultural Pluralism in the Arts Ontario (CPAMO) et membre du Wind in the Leaves Collective. Il a été danseur pour Garth Fagan Dance, ainsi qu’adjoint à la direction artistique et coordonnateur du marketing et de la sensibilisation au Ballet Creole. Ardent défenseur de l’éducation, de la publication et de la sensibilisation en danse, il a écrit de nombreux articles et participé à plusieurs tables rondes aux États-Unis, dans les Caraïbes et partout au Canada. Il a contribué au livre Pluralism in the Arts in Canada: A Change is Gonna Come, paru en 2012. Il a aussi publié à compte d’auteur un livre de photographies de danse Dance Through Life, en collaboration avec le photographe Christopher Cushman. M. Ormsby est coprésident du comité directeur du Performing Arts Sub-Committee of the Jamaica 50th Celebrations, à Toronto. Il siège aux conseils d’administration de Prologue to the Performing Arts et du Nia Centre for the Arts. Kevin. Il a aussi participé aux jurys du Conseil des arts de l’Ontario pour les Dance Initiatives (2008); du Artists in Education Panel (2009); du Multi Arts and Integrated Arts (2012), du Toronto Arts Council pour la danse (2010); et du Conseil des Arts du Canada pour les subventions de projet de production en danse et pour le programme de collaboration entre les artistes et la communauté (2012). Il siège présentement au Community Arts Programs Committee du Toronto Arts Council (2010–2013).
Alain Dancyger
Directeur général, Les Grands Ballet Canadiens
adancyger[at]grandsballets[dot]com
Originaire de Limoges, France, Alain Dancyger étudie le violon à la Guildhall School of Music and Drama à de Londres de 1977 à 1978. Il part ensuite préparer une maîtrise à la Juilliard School à New York. En 1987 il obtient une maîtrise en administration des affaires de l’École Supérieure des Sciences Économiques et Commerciales (ESSEC) de Paris. Mr. Dancyger occupe différents postes de direction en gestion et en marketing auprès de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) à Paris ainsi qu’à New York. Il s’installe au Québec en 1991 où il assume les fonctions d’abord de directeur adjoint du Centre des arts Saidye Bronfman. Promu directeur en 1993, il occupera ce poste jusqu’en 1996, date à laquelle il sera nommé directeur général des Grands Ballets Canadiens de Montréal. Il siège depuis 1998 au conseil d’administration du Regroupement québécois de la danse (RQD), au Canadian Arts Summit, au conseil consultatif du DIA/DSA de l’Université Concordia au «Comité des Sages» du Centre commémoratif de l’Holocauste à Montréal et au comité de la représentation de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD). Il a également été élu président du conseil permanent des compagnies de ballet de l’ACD et est un conférencier invité régulièrement au programme de gestion des arts à l’École des Hautes Études commerciales (HEC) de l’Université de Montréal.
Julien Valmary

Biographie venir bientôt
Jason Dubois
Biographie venir bientôt
Yvon Soglo
Directeur artistique / chorégraphe / directeur général
crazysmooth@gmail.com
Yvon Soglo, alias B-boy Crazy Smooth, pratique la danse depuis plus de dix ans et s’est imposé comme l’un des meilleurs danseurs de rue au Canada. À l’instar de nombreux danseurs de rue de part le monde, Smooth est un autodidacte, quoique sa passion et son respect pour l’histoire de cet art l’ont conduit à étudier auprès de certains des éminents danseurs de rue de New York, notamment : Ken Swift, Brian Green, Shannon (alias WhichWay Sha), M. Wiggles et Breaks Kru. Son expérience professionnelle l’a amené à travailler comme instructeur auprès des acrobates du Cirque du Soleil (La Nouba et Tottem Show), donner des spectacles au festival de jazz de Nancy, France, et remporter l’édition 2006 du Most Valuable B-Boy au concours annuel intitulé King of New York. Il est aussi le premier B-boy à bénéficier d’une subvention intégrale du Conseil des arts du Canada pour étudier le b-boying et d’autres formes de danse de rue à New York et aussi à Philadelphie et Orlando en 2005. Smooth est l’un des protagonistes de Blueprint for Life, une initiative sociale pour entrer en contact avec de jeunes Inuit par le biais du hip hop. Grâce à son engagement continu dans cet art, Smooth a agi comme orateur principal à la conférence internationale des Nations-Unies sur la jeunesse à Edmonton en 2007. Sa décision de consacrer sa vie à la danse a enrichi la communauté et transformé cet artiste en humble ambassadeur des arts. Fondateur de la compagnie de danse Bboyizm, Smooth entreprend d’élever et de perpétuer la culture de la danse de rue dans le milieu des arts de la scène.
Jay Rankin
Directeur général, BJM - Les Ballets Jazz de Montréal
jrankin[at]bjmdanse[dot]ca
Jay est un gestionnaire reconnu de la communauté artistique professionnelle, occupant depuis trente-cinq ans, dont trente dans le secteur de la danse, des postes de plus en plus importants. Actuellement directeur général de BJM-Les Ballets Jazz de Montréal, il a travaillé à Calgary, Toronto, Vancouver et Winnipeg, où il a mené de grandes compagnies vers des degrés encore plus élevés de succès, tant sur le plan financier qu’organisationnel. Son expertise s’étend de la planification stratégique, la programmation, les ressources humaines, les tournées, les conseils d’administration à la scénographie et la production. Talent de meneur, intégrité et établissement d’une équipe responsable sont les éléments clés de son style de gestion.